23 sept 2014
9 sept 2014
Nota sobre FUROR en el Diario Página 12...
Hasta sentir el temblor
Grieta, la última muestra del colectivo Furor,
explora a través de diferentes formas artísticas las fisuras sociales
del deseo, la insatisfacción, los estereotipos femeninos y el deber ser.
Por Laura Rosso
Mucho
trabajo y Furor para este colectivo de mujeres artistas que nació a
partir de la experiencia compartida como integrantes de la Escuela de
Proyectos Artísticos Contemporáneos (EPA) de la galería Arte x Arte
durante 2012 y 2013. Con ese nombre que describe el momento de mayor
intensidad de algo, y con la vehemencia del entusiasmo puesto en juego
llevaron adelante un proyecto en común. El sello que las representa es
la autogestión como forma de defender y enriquecer el desarrollo grupal e
individual. Se convocaron para exhibir y hacer circular sus obras, y
para pensar la generación de posibilidades en un contexto periférico del
mercado del arte. En cada proceso creativo que emprende cada una
compone una obra pensada en función del tópico y del espacio elegido
para exponer. Ellas son Florencia Alvarez, Magda Arnaud, Iris Barrera,
Laila Calantzopoulos, Las Carpinteras, Guada M. Cerati, Victoria
Eidelsztein, Yanina García, Ana Paula Gambaro, Huilen Peña, Vero Meyer,
Fer Molina, Cristina Portela, Julim Rosa, Cecilia Soldano, Rocío Valdez,
María Laura Vázquez y Nélida Olguín Frontini. Se dividen en equipos que
atienden los temas referentes a la producción, curaduría, montaje,
registro y diseño. También proponen la autocuraduría. Buscan un diálogo
cuyo punto de partida surge de un disparador emitido al comienzo del
proceso y que trabajan hasta el último día de montaje. En ese momento,
aquel primer discurso aparecerá potenciado. Las sostiene un tejido de
interrelaciones cuya trama anuda las obras que elaboran y piensan para
cada lugar. En este caso, el nombre de la muestra que inauguraron en
Panal 361 –un edificio que reúne talleres y estudios de artistas– es
Grieta. Una palabra a partir de la cual se delineó el guión de la
exposición y desde la que se desplegaron distintas formas artísticas.
Objetos, dibujos, fotografías, pinturas, instalaciones y
videoinstalaciones. Tres obras a modo de ejemplo. Julim Rosa con Colita
Full para llenar tu corazón recopila los llamados recibidos durante 48
horas a un número telefónico impreso en un volante de oferta sexual. La
artista se camufla e interviene en esa grieta del sistema que se
manifiesta como expresión oculta y a la vez común en las calles de
Buenos Aires. Histeria, de Laila Calantzopoulos, propone enfrentar a
espectadores con la orfandad del deseo sostenida por la insatisfacción
permanente. En esa distancia entre el deseo y la posibilidad se gesta la
grieta. La instalación consiste en una hamaca de vidrio que cuelga
desde el techo. La pieza de María Laura Vázquez se enfoca en el análisis
del arquetipo de mujer representada en los medios masivos de
comunicación y en la publicidad donde se ponen en juego arquetipos
estereotipados sobre la belleza, la conducta y las formas de lo
femenino. Para eso se apropia de un corto publicitario de la marca
cosmética Avon, Mujeres que inspiran, y desarrolla una pieza audiovisual
con imágenes que remiten al territorio de lo femenino y las
transformaciones a través de la ironía.
Esta es la quinta muestra que arman con Furor; no buscan el circuito
convencional del arte. “Grieta nace porque el arte se filtra cuando el
mercado no da respuesta”, dice Vázquez. En ese espacio vacío, o en esa
fisura ellas aparecen y son protagonistas. El valor agregado de todo
trabajo grupal se dibuja en el acompañamiento que se ofrecen como
colectivo. Un ejercicio de celebración en donde nada pasa inadvertido y
cada obra emana con una potencia feroz. Ellas se guían, dialogan sobre
sus obras y los procesos de creación, potencian sus habilidades, debaten
y tejen redes de contactos. Construyen una manera de amplificar las
posibilidades de mostrar sus producciones. Y eso se siente. Hay un
latido, un movimiento compartido, un sabor conocido que fue cocinado
entre todas. Ellas son Furor. Una oportunidad para defender las
condiciones de creación.
Grieta. En Panal, Jean Jaurés 361. Hasta el 2 de septiembre.
12 ago 2014
Grieta!
Nofvisual en Grieta: muestra de arte contemporáneo de FUROR*
Jueves 21 Agosto – 19 hs. Galería de arte PANAL 361 (Jean Jeaures 361 – CABA)
FUROR*Somos un
equipo autogestionado de artistas que intervenimos espacios con muestras
site-specific. Nos alimentamos de la diversidad de criterios, por lo cual
invitamos a otros artistas o curadores a participar en nuestro proyecto de
tejido interrelacional. Surgimos de la euforia. Somos FUROR.
Grita, grieta!
Por Augusto Zanela
Punta
Indio, julio de 2014
Trabajar el
guión de una exposición a partir de una palabra clave es una manera de expandir
los conceptos vinculados a ella, es estirar la idea[i].
Hacemos crecer algo, una ocurrencia, hasta empezar a darle estatuto de idea, e
intentamos desplegarla en más de un medio -el de la palabra que le dio origen y
el de las formas artísticas que dan cuenta de esa palabra- . Así, ese
pensamiento empieza a adquirir otros atributos, otro peso específico, se
multiplica en sentidos del mismo modo que esa palabra de la que nos servimos
como disparador, a la que le otorgamos el poder aglutinante que nos permite
reunir distintas obras que hablan de lo mismo, que ensayan aproximaciones a esa
palabra. Recurrimos a la asociación libre de ideas, al empleo de metáforas
visuales, a diferentes análisis, investigamos, somos influenciados por el
enfoque de nuestros colegas, repensamos la cuestión y no paramos de hurgar en
nuestras cabezas hasta dar con la nota, esto es, con aquella subjetividad que,
de algún modo u otro, ilustre aquella palabra a través de otra forma-concepto (que
no es la textual ni la oral que le dieron vida). Cada uno de los participantes
de este ejercicio hace uso de métodos y tejidos conceptuales absolutamente
personales, escarba en su memoria hasta encontrar alguna experiencia previa que
encaje con la consigna, hilvana un sistema de relaciones, deja que la
inspiración lo alcance, y que lo encante.
Cuando se
propuso para esta convocatoria expositiva la palabra grieta, me asaltaron una serie de pensamientos que aquí transcribo,
no necesariamente en orden: en primer lugar pensé que no se trataba de una noción
abstracta, tal como habíamos trabajado en otras oportunidades con este mismo
grupo, sino que tenía múltiples representaciones visuales, a la vez que
sinónimos: abertura, falla, raja, rendija, fisura, resquicio, resquebrajadura,
hendidura. Pensé que muchas de ellas denotaban un sentido negativo, vinculado
con el paso del tiempo, con la degradación, con la vejez, con la vida útil de
los materiales, con la resistencia –o la falta de ella-, con la obsolescencia,
con la acción de la naturaleza, con la ausencia de diseño, con los movimientos
telúricos, con la aplicación de una fuerza excesiva, con problemas de
equilibrio, con no contar con condiciones naturales, esto es, con no tener un
don. Sentía que en ese momento no podía salir de esas representaciones medio
mala onda. Y como un respiro de toda esta carga de sentidos me vino a la cabeza
el personaje que, sin ser evidente y sin pretenderlo, se transforma en el héroe
del documental de Werner Herzog sobre el hallazgo de la cueva de Chauvet, un
maestro perfumista. Recordé el momento de la entrevista en que narra su
participación junto al equipo arqueológico que comandó la excavación de esa perlita
del patrimonio artístico de la humanidad. Recordé su actitud corporal recreando
la manera en que trabajó junto con el equipo científico hasta ser el que halló
la caverna (no recuerdo si se muestra el momento en que lo hace. Es una
recreación –pensé-, hace que olfatea como en ese momento), actitud que lo
aproximaba a un sabueso siguiendo una pista olfatoria (o por lo menos es lo que
recuerdo). Me recordé pensando en cómo aquel dream team de la arqueología, que se supone a la vanguardia de las
investigaciones científicas en ese campo, con inigualable experiencia para capitanear
la formidable tarea, y con todo un arsenal de recursos tecnológicos a su
disposición como para apoyar todas sus capacidades visuales e intelectuales en
la búsqueda del tesoro oculto, apelaba a un método tan primitivo como la misma
cantera arqueológica que estaban buscando, un método instintivo, animal.
Recordé también su gesto de satisfacción comentando que había dado con el lugar
exacto a partir de los olores especiales que emanaban de una única grieta que subsistió
luego de que un derrumbe prehistórico clausurara la entrada a la gruta, y no
pude dejar de pensar en cómo todavía es posible valorar ciertas condiciones
naturales, ciertos dones -como su delicada capacidad olfativa- al punto que,
gracias a él, esa grieta funcionó como si de la boca ya casi cerrada de la
caverna se tratara, que cansada de gritar por siglos su existencia, con un suave
hálito, paciente, esperando por su rescate, le susurró que allí se encontraba. Y
entonces rápidamente asocié esta muestra con esa caverna, esa cueva plagada de representaciones
hechas por personas que nos cuentan sobre cosas que en su momento histórico les
llamó la atención, sobre las que posaron su mirada atenta. Esa gruta que a
partir de una falla, deja emanar la sutil señal que delata su punto de acceso,
sabiendo que en el momento en que demos con esa grieta, se nos develarán todos
los secretos que contiene.
4 jun 2014
Exponiendo en PLAN DE JUEGO #3 / 2014
Nofvisual en PLAN DE JUEGO #3 - muestra en El Ojo Errante - Buenos Aires
Inauguración: sábado 7 junio 2014 - 20 hs.
Un deseo irracional se convierte en
juego. El compulsivo juega con aquello que lo domina, crea reglas y
referencias con parámetros inexplicables. Este sentimiento lo calma
y también lo enloquece; le brinda saciedad y a su vez incrementa su
ansiedad. Juego y obsesión suben y bajan, se acompañan y enfrentan;
y en esa recurrencia, las imágenes perseguidas, finalmente muestran
cierta nostalgia y soledad.
Las obras elegidas para esta tercera
muestra se conectan a partir de aquello que no podemos dejar de
mirar, de hacer, que nos fascina y nos invita a buscarlo, que nos
atrae, aquello que perseguimos o que nos persigue. No puede escaparse
a nuestra mirada y se multiplica hasta llenarlo todo y más, como si
esta acción de completitud no fuera posible.
Exponen:
Nélida Olguín / Iris Barrera / Amanda Coimbra /
Alvaro Gorbato / Sol Martí / Rocío Valdés
Artista invitada: Janice Winkler
Artistas
participantes y sus obras:
Cazando
Bicicletas por Copenhague. Alvaro Gorbato, nos
convierte en testigos de un juego único y personal. Nos conduce a
través de una búsqueda incesante por capturar imágenes que
convergen y se repiten en su diferencia. En un juego solitario, el
artista acumula compulsivamente retratos de un objeto paradigmático
que se transforma en fetiche.
No
veo lo que veo. Nelida Olguín
nos enfrenta a un tótem ambiguo que nos desafía, invita a buscarnos
en su reflejo pero nos devuelve una figura confusa, enigmática. Allí
donde nos es negada nuestra presencia, emerge el deseo de
encontrarnos, en un juego donde las reglas establecidas no
intervienen a nuestro favor.
Limbo.
Iris Barrera
despliega un repertorio de imágenes de objetos huérfanos, juguetes
de una infancia anónima, interrumpida, que cargados de dramatismo
son testimonio de una felicidad pasada. Un muestrario de ofrendas que
se disponen para paliar la obsesión de una ausencia. Juguetes que
actúan como nexos entre dos mundos.
Memoria
de un álbum de viaje. Amanda Coimbra
nos conecta con la persistencia inacabable del coleccionista. En el
afán de preservar la memoria que atesora recuerdos, altera y crea
una nueva construcción de nosotros mismos. La fotografía nos guía
a encontrarnos con una verdad de lo que somos. Y al igual que la
memoria, nos enfrentamos con una imagen viva y parcial, con faltas,
con distorsiones y ausencias. La fotografía también puede tener
olvidos.
Oficina
de Correo. Rocío Valdés
nos envuelve en su obstinación por completar un recuerdo y consumar
nuestra vivencia. Nos invita a jugar con la reconstrucción de una
experiencia, invocándonos como emisores de mensajes para la
posteridad. La artista interviene el tiempo y provoca una nebulosa
que distorsiona aquello que fue o creímos ser para evocarlo en una
nueva situación sensorial y experimental.
No
hay lugar. Sol Martí evoca
una repetición de encuentros consigo misma en una acción sencilla,
simple y cotidiana. En una interpretación de Alicia de Lewis
Carroll, deja al desnudo su obsesión por retener y reproducir al
infinito un juego imposible. Invita al espectador a ser parte de algo
que no puede, a recorrer algo que no es, a involucrarse donde no hay
lugar.
https://www.facebook.com/events/1499045146975855/
12 mar 2014
IMAGENES DE LA MEMORIA - BCN 2014
Los invito a la inauguración de la muestra "Imágenes de la memoria", que se realizará el 12 de Marzo de 2014, a las 18 hs. en el Espacio Cultural del la Biblioteca del Congreso de la Nación (BCN). La muestra podrá ser visitada hasta el 9 de Abril de 2014.
Con motivo de esta convocatoria, mi obra presentada se titula: "A mí me contaron...que aquí también, vieron llover cuerpos", fotografía intervenida, que comparte el espacio con esculturas, pinturas, instalaciones y más fotografías de artistas participantes.
...y como una ventana del tiempo, las imágenes nos permiten asomarnos a nuestra historia reciente, lo que hay y falta, las huellas y las imágenes que muestran tanto como ocultan. (Florencia González)
La memoria suele expresarse en imagen, del mismo modo que las imágenes provocan nuestra memoria. En este camino de ida y vuelta, entre imagen y memoria, entre memoria e imagen, el tiempo sigue fluyendo…Misterioso flujo del tiempo que se detiene en las imágenes que guarda la memoria. Luminosas imágenes del tiempo que anudan la memoria. Allí, en la memoria, están guardadas las imágenes del tiempo: los pequeños detalles y las grandes cosas. El tiempo fluye y mueve en torbellino las imágenes para hacer lugar a otras imágenes que también están en la memoria. Memoria del pasado y memoria del futuro. Poner en imagen, imaginar, dar imagen, activar la memoria, fluir… (Carlos Casali)
26 feb 2014
19 jun 2013
ADAPTACION EN MOVIMIENTO
Por este recorte fluye la vida de un ser transparente, atemporal y enérgico en busca de su existencia primitiva.(copyrith nofvisual/13)
8 abr 2013
SAN TELMO - BUENOS AIRES
GENTE EN LA CALLE...
Suerte de gente en la calle, las mujeres van a la delantera del grupo bailando al compás de los tambores que hacen sonar sus hombres. Chaplín descansa indiferente al ruido que invade momentáneamente su espacio callejero.
(copyrith nofvisual)
19 nov 2012
EL PESO DE LA VIDA...
Así llevaba su vida este señor chino, por las veredas de su barrio.
¿Quién sabe cuál es su historia, que dejó tan deforme su cuerpo; que cosas le dan sentido a su vida; que deseos tuvo que nunca pudo cumplir; a que prejuicios se aferro para sentirse seguro; que cosas nunca cambió por temor a ser otro; si alguna vez amó?...
Fotografía de nof tomada en el Barrio Chino de Sydney - Australia en octubre de 2012.
20 oct 2012
DESDE SYDNEY - AUSTRALIA...
De Sydney - Australia traje muchas imágenes emocionantes, como estas dos que comparto con ustedes. (copyrigth nof/2012)
1 sept 2012
ARENAS Y ARCILLAS ...
ARENAS Y ARCILLAS QUE TOMAN OTRO RUMBO...
De una playa tome esta arena, de un taller tome este rostro durmiente de arcilla, de mi imaginación tome estos colores y formas; y fué composición. Ago/2012.
28 ago 2012
BELLOS LUGARES MUY CERCA DE UNO....
Así disfrute de este bello lugar puntano...
(El Embalse La Florida se encuentra en la provincia argentina de San Luis, a 47 km al noreste de su ciudad capital, a través de la Ruta Provincial 9. Al pie de las Sierras de San Luis, toma las aguas del río Grande, y río Trapiche. A partir de allí, da nacimiento a río Quinto.
Es la principal fuente de agua dulce de las ciudades de San Luis y Villa Mercedes. A partir de su construcción, en su vera nació la localidad de La Florida. En la costa oeste se ubican diversos campings y la Estación de Piscicultura. La Reserva de flora y fauna La Florida ocupa 340 ha a orillas del embalse; allí se protege fauna autóctona, como el lagarto overo.
En las aguas del embalse se realizan diversos deportes náuticos, como buceo. También es posible pescar y bañarse en determinados sectores.)
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